眼前,匪徒开车拖拽着警察横冲直撞,霎时,断肢、内脏从破碎的制服中弹出。
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耳边,重物砸落,脑壳发出令人不寒而栗的分裂声,脑浆粘液汩汩喷涌。
鼻尖,火苗肆虐,蹿上人身,人肉被烧焦的气味瞬时熏天,直至化为“黑炭”……
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WTF,不愧是“香港Ⅲ级,内地一刀未剪”!
光是文字描述出来都打满“口口口”补丁的限制级画面,竟然原汁原味地呈现在大银幕上。
《红海行动》后,院长就一直期待着内地院线再来剂尺度猛药。
等了三年又三年,又是林超贤强势回归,带来狂轰乱炸,彻底宣泄的极致体验——
《爆裂点》
在被大尺度震撼感官的同时,我的精神状态也逐步逼近爆裂时刻,跟随角色一道疯癫——
只因在剧痛之中,看到强撑的自己。
急需大疯一场,发泄躁郁、抚平伤痕。
这样的精神状态甚是普遍,随机抽取一些看完点映的观众,repo高频词都是:
“爽到炸裂!”
“全程刺激,解压大作!”
“刚下班冲过来看,感觉窝囊气都被清空了!”
没错,我们都被这部“年度发泄之作”治愈了一身的战损。
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如果说警匪片是林超贤的绝对统治区,那林式警匪片绝对是每个演员的高危风险区,都准备好“战死沙场”。
有这么夸张?
看完才发现,“魔鬼林”的称号不是白叫的,拍起戏来是真的“不要命”啊!
林超贤中意硬桥硬马的写实动作戏,再血腥暴力的镜头,也都坚持真火、真烧、真打。
《爆裂点》的硬核动作戏贯穿全程,对战酣爽肆虐,爆破连环高能,血腥气伴随着硝烟味弥散全片。
开篇这场戏估计给很多人看出了心理阴影,也直接给影片定调,Ⅲ级片尺度拉满——
警匪双方互相劫持人质,原本以为这是场“极限一换一”的交易。
没想到,总督察李振邦(张家辉 饰)却眼睁睁看着手下被活活“拖行分解”,内脏零落,收尸不能。
毒枭韩洋(谭俊彦 饰)手段之狠厉,看得我从身体深处窜出一阵发毛的恐惧。
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硬碰硬的大战正式开启,李振邦立誓将匪徒一网打尽,安排卧底江铭(陈伟霆 饰)进行侦察,找准时机带队直捣毒窟。
贴身肉搏、枪战火拼、亡命追车……大场面轮番轰炸,不留一丝喘息空间!
双方无所不用其极,后果却是两败俱伤,近乎“无人生还”,看得人脊背发凉。
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这边,警察被暴殴到“五官出离”,像块破布般被扔下高脚架。
那边,韩洋亲眼看着弟弟被烈焰吞噬,被烧废半边身子。
镜头冷血无情地记录下这些暴戾时刻,仿佛把我的心也放在火中炙烤。
战场不止于城市,盘根错节的人物关系使犯罪版图无限扩张,带来多地域、多场景的视觉冲击——
从港区街巷追逐恶斗,再到金三角、热带密林的生猛野战,一路奔袭,一路厮杀,烈度满格。
最折磨人的场景无疑是最后决战的深山洞穴。
一个词形容:地狱。
洞穴氧气稀薄,他们一边担心爆破会耗尽空气,导致全员窒息。一边又要在泥泞中缠斗,登上几百级楼梯对战驳火。
看的时候就觉得这种殊死搏斗的状态不像演的。
确实和演技无关,而是演员被严酷地形耗尽精神力后的竭尽死力。
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跟随着场景变化,打戏设计也因地制宜,合理又刺激,全程调动我的肾上腺素——
城市脚架间,李振邦上演穿梭枪战,动态视角瞬息万变,紧迫感油然而生;
密林深处,前方荆棘丛生,后方弹火飞溅,让人陷入无处可逃的绝望;
泥潭中,江铭被摔打无数次,泥浆灌满口鼻,窒息感扑面而来……
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值得细品的是,卧底行动拼的不仅是体力魄力,更有千钧一发的极限反应。
两方交火时,江铭一边狂飙演技掩护毒贩,一边又要从中周旋保护警方。
忍不住思考他的一举一动意欲何为,是否在布什么大局?
这让本就写实硬核的林式动作戏多了层逻辑buff,质感再次提升。
看时被惊出一身冷汗,看完后倒吸一口凉气……重回被“狠人”林超贤支配的恐惧!
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谁是“疯批”?
——“有没有兴趣当卧底?”
——“三年又三年那种?”
话音未落,笑意已浮上我的嘴角,只想隔空和导演默契击掌。
透过致敬细节,就能嗅出《爆裂点》纯正的港片风味,以卧底开局,走的似乎是经典警匪片套路。
但很快,剧情脱离了所有人的想象——
一开始的李振邦和江铭还有兴致吃蛋糕、过生日,说些“直男情话”。
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随着多线并进,搏命呐喊的高效叙事起飞狂飙,事态逐渐失控,情同父子的温馨场面不复存在。
不止有警方视角命悬一线的侦查缉毒,更有毒贩视角不止不休的复仇雪恨。
卧底江铭身陷黑白之间的混沌地带,无法控制地坠入到黑暗中,搅动着局势更加多变。
他们的亲友也以意想不到的方式被卷入其中。
最让我痛心的是制毒师膺秀(梁洛施 饰)的女儿,和网友面基却惨被下药,悲痛欲绝的膺秀一步步走上绝境。
“子世代”的故事乍看疏离,但最终都巧妙又惨烈地与主线交织在一起,让处于蛛网中的人物背上更沉重的情感枷锁,叙事张力紧绷到近乎爆裂。
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忍无可忍,他们的精神状态逐渐疯癫——
港片看了那么多,院长(单方面)认识的卧底不说千百也有几十,但确实没见过江铭这样的。
不顾伤势几次进出毒窟,在贩毒集团内部树敌无数,甚至与整个警方为敌。
所有人都让他停手,他却不惜自毁也要自证清白,偏执到疯狂;
毒贩的基本素养应该是审时度势,见好就收。
韩洋偏不,为给弟弟复仇与警方拼得你死我活,不顾后路,杀疯了眼;
看似最正常的李振邦,也有自己的坚持与执念。
他将“正义执法”贯彻到底,铁面无私到连自己儿子都铐,也是另一种极致;
一众男人中,制毒师膺秀令人印象深刻,为影片注入浓郁的女性情感。
她是“绝命毒妈”,更是“致命母亲”,能制毒致富,更能为女报仇。
当她苦苦维系的“家庭”崩塌后,她疯起来连自己都杀……
不同于以往的疯批电影,偏爱用天生疯癫、带点反社会人格的高概念角色切入叙事。
《爆裂点》的人物更像是放大版、被放置于极端环境的普通人。
他们苦苦坚持的清白、正义、亲情都是普世善道,却抵不过命运的捉弄,跌入“叫天不灵,叫地不应”的悲剧中,迎来终极爆裂。
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有场戏深深刺痛了我——
卧底身份暴露后,江铭被毒贩按着头怼到毒品中,被迫“同化”。
他拼命挣扎,用残存的理智做出反抗,殊死搏杀。
然而,纵使江铭再怎么拼命地守住卧底任务,也早已失去了自己的归属与身份,一点点走到了警方的对立面。
他越是试图改命,命运的嘲笑就更为大声。
普通人在现实与宿命中苦苦顽抗,最终一败涂地的悲剧,似乎每天都在上演,也让我从中窥见自己的痛楚与困境,并陷入思考:
坚持普世善道的人,竟然都逼至疯狂、爆裂的临界点。
那么,疯的到底是谁?
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《爆裂点》极限放大普通人的矛盾心理,因此,他们跨过临界点的“爆裂时刻”似乎在替我们奋力反抗、心碎呐喊——
爆裂是似乎与世界为敌,内心止不住啜泣嚎啕的孤独。
江铭知道自己已经没有了退路,身边也再没有支持自己的人,积攒多年的压力拽泄而出。
扛起石头狠命砸向毒贩,发出一阵痛苦的哀嚎,迸发到浓烈的血色里。
他知道,死掉的不止是毒贩,还有自己。
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此情此景,瞬间带我回到那些同样不被理解的至暗时刻,唯有孤身一人,强撑走过所有战损;
爆裂也可以是一滴哀莫大于心死的泪。
膺秀发觉自己日思夜想的爱人不过是个贪生怕死的渣男。
她在人潮汹涌的街头流下绝望的眼泪,不再为渣男耗费心力,做好了断一切的准备。
像极了长大之后学会放弃追寻答案,吞下所有委屈的我们;
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冷面暴戾的毒枭韩洋也有充满共情的爆裂瞬间。
弟弟是他与世界建立联系的唯一桥梁,却最终离他而去,他用一句“敢烧我弟,我让你们全队的人都这样死”正面宣战。
这是每一个看似刀枪不入,实则以家人为情绪支点的我们。
每个角色如一块拼图,拼凑出了我们如履薄冰的精神状态——
人活在世,哪有不疯的?
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今年的社会情绪关键词无疑是“发疯文学”,而《爆裂点》无疑达成了“发疯文学”的终极形态——
发泄文学。
以发疯抵抗绝望,以撕裂掩饰战损,用摧毁一切拯救被摧毁的自我,他们挺身而出,替天行“疯”,替所有人发泄了出来。
不过,林超贤的叙事野心绝不止于此,除了撕出情绪的裂口,还要将血淋淋的现实摆到我们眼前。
几乎全员be的结局狠厉非常——
疯的人彻底失控,不得善终,坚持不疯的人亦饱受折磨。
最让我共情,也最能体现影片核心的是李振邦,这位张家辉认证难得一遇的“正义警察”。
眼看着战友被虐杀,别的警察忍不住公报私仇,他还能极力劝阻,坚决不越界。
情绪稳定的表象下,他的内心早已崩塌数次,只不过一次次压抑、转移自己的情绪。
家人离他远去,他全身心投入到工作中;不禁将情感投射到江铭身上,却又看着他堕入深渊;拼尽一切秉公执法,却换不回正义……
直至影片结尾,最残酷暴力的那幕出现——
不做剧透,只知道外部环境的结构性疯狂,不可抗的宿命悲剧终于把人们碾压成齑粉。
但属于邦Sir的故事结束了,开放性结局如一个绝妙隐喻,暗示他将永远处于爆裂的临界点。
就像当下的我们,在爆裂点反复横跳,时刻处于“要不要疯?”的薛定谔状态——
从“早八人”到打工人,从“尖叫爬行扭曲”到“尸体”表情包……
纵观今年的流行文化梗,会发现人们习惯了用“发疯”来表达自我。是当代人的普遍精神状态,也是会被刻进时代DNA的集体情绪。
问题来了:
为何是“发疯文学”,而不是真的“发疯”?
深究“发疯文学”的来源,会发现这是一种委曲求全、藏在娱乐形式下的发泄。
我们深知社会容错率极低,若是随心所欲做自己,便会彻底脱离秩序轨道。
于是,我们只能一边敲出“好的,ok,辛苦了!”,一边在互联网上“发疯”,排解焦虑,讽刺不公。
这也就是为什么,那些最爱撰写“发疯文学”的人,更能在现实生活中扮演一个安分守己的普通人(我本人),分裂状态愈演愈烈。
《爆裂点》对当代精神状态表达了担忧与共情,并用最暴力的发泄,为这种集体情绪找到了疏解渠道:
长期被放置于极端环境下的人,总会走向爆裂时刻;负面情绪不断累积,终会迎来堤坝溃决的瞬间。
当意识到自己的坚持与执念只会迫使自己堕入深渊,不如高喊出声,狠狠反击。
《爆裂点》替我“疯”了出来,也让我明白:
我们需要适时的发泄,抵抗真正的“发疯”。
试着用一场呐喊、一次出逃、一支不顾形象的舞蹈来宣泄情绪,治愈伤痕累累、饱经战损的自己。
当然,还有这部年度发泄巨制——
发疯文学看了一年,压抑了一年,《爆裂点》来得正好。
憋了一年,宣泄一场,又有何妨?!