前几天,一则伤感的新闻——
《下一站,幸福》的导演陈慧翎,因癌症去世,享年48岁。
她的《下一站,幸福》在台偶黄金期的尾巴。
《妈,别闹了!》是台剧搭上Netflix快车大胆探索之作。
△ 吴慷仁激情出演
跨越不同的时期,不同的平台,始终在偶像剧领域里深耕。
也许你之前并不知道她的名字,但提起某一部在你某个时期,给你带来过快乐的偶像剧,你才会发现——哦,原来是她。
评论区大家在遗憾的同时,不约而同怀念起早年台偶。
这是80、90后绝对绕不开的情节。
今天这一篇,由特约作者@布拉德特皮 打开尘封的回忆——
那是糖果味的。
酸腐味的。
也是雨后青草味的。
台偶,就是这样。
01
2001:试水期
评价任何影视作品,都难以忽视其所处的时代。
想要不带偏见地看台偶,首先需要厘清两个问题:
置于当时当地,台偶好看在哪?
这个问题或许不该由台偶回答。
时间再提早一点。
95年,上海电视台引进现象级日剧《东京爱情故事》,帅女美哥的都市爱情剧一经播出,便迅速风靡。
转眼来到2000年,韩剧代表作《蓝色生死恋》火遍全亚洲,如一枚巨型催泪弹,赚走了无数观众的眼泪。
彼时,两岸三地却还没有“偶像剧”的概念。
打开电视机,“八点档”播的不是古装剧,就是家庭伦理剧。
一名综艺节目制作人找到大S,说自己想拍一部偶像剧,邀请她出演。
要知道,“偶像剧”在当时还是个新名词。
当时这位制作人没有做剧经验,找的导演从未导过连续剧;当时的大S没演过戏,四位男主角也全是新人。
一切看上去都太不靠谱。
就连这位制作人游说大S的说词,都充满玩票性质:
我帮你开一个深夜时段
没有人会看
反正失败了以后你就不要演
2001年,《流星花园》在华视首播,改编自神尾叶子的连载少女漫画《花样男子》。
一部不被看好的新剧,却大爆特爆——
以集均6.99的收视率,创下收视神话,正式拉开台偶的序幕。
那位不靠谱制作人名叫柴智屏,后被称为“偶像剧教母”。
由她挖掘的新人组合F4红到发紫,《流星雨》唱遍大江南北。
放到今天看,《流星花园》自然有它的尴尬可笑之处。
但在当时,无论是题材还是风格,放眼华语剧集,它都具备开创性。
富家公子+灰姑娘的设定,今天看已经老掉牙。
但道明寺作为“霸总”的前身,其身上少年稚气的部分,中和掉了自信爆棚
带来的油腻感,达成微妙平衡。
杉菜杂草般坚韧、不畏强权的角色个性,在当时还没烂大街,反倒满足了万千女性观众对“非完美但备受瞩目型”女主的合理化想象。
除了鲜明的角色性格,《流星花园》的另一大看点,是它将一种开放性的文化风格引入华语市场。
剧中一些台词,放在今天看也称得上大胆。
道明寺和杉菜被锁楼梯间,第二天和西门美作这段“跨服”聊天:
-说真的,昨晚怎么样?
-就折腾到天亮嘛。
-折腾到天亮,一整个晚上……那在哪里呀?
-楼梯间啊。
-在楼梯间折腾到天亮!这么激烈哦!
道明寺因为文化课不好,闹出笑话无数:
-你今天晚上是不是应该去找她,当个英勇的骑士呢?
-骑什么骑啊,你怎么说那么恶心的话!
杉菜爸妈在女儿面前开黄腔:
-你在公司二十年,连个什么官什么长都没升上去。你升得真慢耶!
-不会啊,只有杉菜我生得很快吧
与当时市面上偏正剧风格的剧集不同,《流星花园》整个故事围绕着青春期少男少女的情感张力展开。
它不具备现实性,但端出了一份名为“美好爱情”的代餐,满足了观众的口腹之欲。
早在1994年,张楚一首《孤独的人是可耻的》就唱出了时代氛围。
年轻人以恋爱为理想,奔跑冲向新世纪。
那是一个与今天扑杀恋爱脑完全不同的时代。
台湾偶像剧与流行歌曲的出现,正是顺应了这巨大的需求。
《流星花园》改编自日漫,日漫的一大特点是撕破现实世界的保守,在作品中打破常规。
而对个性的渴望,同样迎合了当时观剧群体的精神需求。
值得一提的是,《流星花园》的开播时间比日本同名日剧《花样男子》,整整早了4年。
《流星花园》按下了一个启动键。
自此,台偶宇宙开始了为期十年的运转。
02
2002-2004:探索期
《流星花园》开播次年,台偶便调配出同一菜系下的不同配方,呈现百花齐放的态势。
这一时期,先后制作出不少脍炙人口的作品。
同样是青春偶像剧,不同题材全面开花。
2002年,《爱情白皮书》走文艺清新路线,《MVP情人》则在感情线中融入篮球竞技热血风。
2003年,由张韶涵、许绍洋主演的《海豚湾恋人》以音乐题材,开辟了剧集带火主题曲模式。
很多人没看过这部剧,却听过剧中那首《遗失的美好》。
来感受下颜巅时期的霍建华:
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同年,由陈嘉桦、郑元畅、黄志伟主演的《蔷薇之恋》开播,剧中“混乱”的人物关系,放在今天看也是奇葩的程度。
一句话总结这个三人行故事:有情人终成兄妹。
从女主视角看:我弟弟痴迷我哥哥。
从男二视角看:我最爱的男人爱上了我最爱的女人。
除了三人复杂的人物关系,本剧的另一大看点,是它展现出浪漫爱情非常个体化的一面。
诸如男主对死去初恋的怀念,男二对不能爱之人的情感拉扯,其实都异于偶像剧的梦幻设定,呈现爱而不得的挣扎状态。
不是说它的剧情多么现实,而是角色的情感流变是扎根于生活的。
我想这与导演瞿友宁擅于调动演员、拍出细腻情绪不无关系。
可以说,这一时期台偶致力于拓宽类型,不但题材更多元,表达上也更趋近现实。
像是对传统玛丽苏类型的一记回击,2004年最火的两部台偶,都带点致郁向,把青春疼痛文学拍出了暗黑风。
《斗鱼》,讲述了乖乖女与混黑道穷小子的故事。
或许你没看过这部剧,但一定在某次唱K时听过那首《Lydia》。
“他走了带不走你的天堂”
Lydia (2022 Legacy演唱会台北站|现场)詹雯婷
另一部是由大S、周渝民主演的《战神》,由日本漫画家惣领冬实的同名作品改编。
浪荡子赛车手+恐男的自闭少女, 最早的“双向救赎”文学。
△ 无论看多少遍,都要感慨当年的大S真的好美
放一段两人的吻戏,现在看也相当奔放,分分钟吊打内娱偶像。
男主陈零曾亲眼目睹双胞胎弟弟自杀,因挫败感患上PTSD。
女主绮罗因被继父性侵,无法与男性正常交往。
看上去陈零强势,绮罗软弱。
但这对CP最好嗑的地方,恰恰是其角色内在特质是互换的。
陈零用乖张伪装自己,以回避伤痛记忆,不敢面对现实。
而绮罗是直球选手,会直白地表达爱意;即使被威胁,也不做违心之事。
她才是本质上更强悍的那个人。
你可不可以亲我一下
直到今天,《战神》仍被许多观众视为“台偶天花板”,并非毫无道理。
起码它让当年的我,第一次在台偶中看到爱的危险性。
不同程度有心理障碍的两人走向彼此的过程,是格外艰难的,因为困在过去中的人,没有余力去解救他人。
由柯有伦演唱的主题曲《零》,暗合了这一主题。
走入零度空间等到一切分裂
就算爱的危险我们一起面对
来不及的防备没听过的誓言
要我怎么学会多了爱的明天
零 (2006飙新力艺巨星演唱会)Alan柯有伦
正因此,遇见爱、直面爱成了一件危险之事,激情带来阵痛。
但尝试去爱人的过程,本身也是自我疗愈的过程。
说到底两人不是被对方救赎,而是在爱人的同时习得了爱己,继而得以自救。
从这个层面上来说,这部剧触及到亲密关系的实质和存在主义的边角。
它讲了两个悲观主义者,力图在无意义中找寻出意义来。
两人相识之初,陈零说,世界迟早是要灭亡的,盼望末日早点到来。
最后一集,绮罗问他,还相信会有毁灭的一天吗。
他回答:
毁灭是必然的
只不过是迟早的问题
不过,我们也得要继续下去才可以呀
正如原作者惣领冬实在作品中写道:
真正能撼动人心的并不是美丽或温柔,虽然它们的确能让人感动,但这样的感情不会持久。然而,悲伤或愤怒就不一样了,它会在人的内心留下不可磨灭的爪痕,将来就算伤痊愈了,痛苦却无法让人完全忘怀。
那一年,《战神》在青春偶像剧上留下一道爪痕。
拉动着台偶步入接下来的井喷时期。
03
2005-2008:全盛期
这一时期的台偶,正式步入“神仙打架”阶段。
仅2005一年,就诞生了三部经典偶像剧,分别是《王子变青蛙》,《恶魔在身边》,《恶作剧之吻》。
其中《王子变青蛙》曾连续霸榜20周。
打破《流星花园》的收视纪录,以最高8.05的收视率,成为当之无愧的收视冠军。
2008年,另一部台偶巅峰之作《命中注定我爱你》,以平均10.91的收视率,超了《王子变青蛙》的纪录。
一个有意思的现象是,这两部刷新台剧史的作品,赢了收视,口碑却很一般。
其实原因很简单,以《命中》这部剧为例,霸总男主+便利贴女主这种设定,又额外融入了未婚妈妈、先婚后爱、追妻火葬场等元素。
剧情越狗血,自是越吸引大众眼球。
可台剧在发展,观众的审美也在提升。
女主陈欣怡的讨好型人格,一心想为单家生个孩子的“圣母心态”,即便放在当年看,也显得过于陈腐了。
这一时期,收获口碑的几部作品,反倒收视平平。
2006年黑色惊悚题材的《爱杀17》,讲述了姐姐为追查双胞胎妹妹坠楼身亡的死因,逐渐拼凑出真相的故事。
剧情悬念迭起,放在今天也称得上精彩。
由张韶涵一人分饰两角,饰演性格截然不同的姊妹俩。
那个歪头一笑的鬼魅表情,让人印象深刻。
然而,这部剧播出时因内容涉及血腥暴力,一度惨遭下架。引进内地,也因众所周知的原因未能上星,只在地方台播出。
另一部,当年收视仅破5,却常年以9.0分居于台偶豆瓣评分榜首。
讲述高冷学霸与傻白甜少女的日常。
《恶作剧之吻》。
提到台偶就绕不开《恶吻》。
而现在回过头去看,让《恶吻》封神的,恰恰是偶像剧最稀缺的一个特质——生活感。
此处插播一条,台偶在B站最出圈的“舞功”名场面:
你们不要再打了啦
△《紫禁之巅》
示范了什么叫稍加用力,偶像剧就成了搞笑剧。
其实青春期的中二感,力度本就很难把握,《恶吻》则是绝佳正面教材:
起初两位主角有各自的缺陷,直树太天才,无法体会普通人的情感;湘琴太单纯,成天只想谈恋爱。
但在相处的过程中,他教会她独立,她带动他共情。
褪去偶像剧外壳,这实际是一个成长故事,讲述了两个人如何确认自己的主体性,发现何为真实的自我。
向内,它注重对生活中人的感受进行渲染,体察到人具体而细微的情感;
向外,借助一些小细节,营造出日常氛围感,赋予这个“童话”烟火气。
阿金冒雨载湘琴,车后座那一捆菜;
直树家早餐桌上,煎得并不完美的香肠和蛋;
湘琴早上起床,翘上天的刘海……
正是有了这类对“真实”的阐释,使得《恶吻》在玛丽苏剧情之外,在生活和想象之间架起贯通的桥梁。
让观众愿意相信,在某个平行时空里,直树与湘琴真实存在着,过上梦想成真的生活。
一如《恶吻》特别企划中林依晨说的:
从出生到现在
这是我做过最美的一个梦
它也是许多观众那一年最美的梦。
在那之后,2007年,林依晨凭借续集《恶作剧2吻》,拿到第43届金钟视后。领奖时她说了这样一番话:
在我生命当中,有人跟我说过,当演员是要带领观众去看到更深层人性,我也极力希望做到这一点。我相信台下的各位都是用生命演出,用生命在表演的,所以我们绝对不止可以做到像今天这样。
像是要验证这番话的先验性一般,仅两年后,属于台偶的黄金年代逐渐落幕。
带领观众看到人性,就不仅仅需要关注到“浪漫爱”的个体性,也必然聚焦于其社会性。
而偶像剧,是否担得起这份重量?
当年,我们以为这一时期的台偶势必盛极而衰,自此滑向低谷。
可现在回头去看,接下来的后台偶时代,仍然没有停下它向前的脚步。
04
2009-2011:挣扎与蛰伏
这一时期,要论热度,首当其冲的自然是台剧史上收视第二,无数观众心目中的台偶mvp——
《下一站,幸福》。
他不能捐
这段名场面再配上主题曲丁当的《我爱他》。
是谁的DNA动了……
而这里我要说两部个人更偏爱的作品。
2009年,由杨瑾华、阮经天主演的《败犬女王》,讲述33岁的单身女主编和小她8岁男助理的故事。
时至今日,仍是许多人心目中的“姐弟恋”天花板。
本剧一开播即引发热议,原因在于观众敏锐察觉到,女主与过往台偶的女主风格截然不同。
单无双有能力,有事业心,颠覆了传统偶像剧“男强女弱”的定律。
起初的单无双,表面强势而内在脆弱。
她也有年龄焦虑,十分在意他人对自己的看法。为了迎合主流,她逼自己去相亲,想借此撕掉“败犬”的标签。
在与男主卢卡斯的交往中,她开始重新审视自我,取悦自己。
虽然她的转变过程称不上丝滑,但难得的是,这部剧并非传统的大团圆结局,女主最终拒绝了男主的求婚。
纵观台偶发展的10年间,《败犬女王》具有里程碑式意义,在于它彻底舍弃了过往台偶女主的“圣母”形象,塑造了一个从自我需求出发的女主。
从过去“我能为对方做什么”过渡到“我想做什么”。
另一部同样带有女性主义色彩的作品,是2011年由林依晨、陈柏霖主演的《我可能不会爱你》。
放在今天的评价体系下,程又青是典型的“不讨喜”女主。
她嘴巴毒,聪明又好强。
她清醒,有主见,常被误以为是“爱说教”:
婚姻总不能靠感动来成就
她阐述分手理由:
我们之间的结束
不代表我不好,或是他不好
而是我们不适合
这都源于她有鲜明的主体性,惯于直率地表达自己的观点。
而直率地表达,必然意味着冒犯。
程又青的个性,像不速之客一样“侵入”这个故事里面,让其显得有棱有角。
她的脑子里总有两个人在打架,一个是被社会塑造的乖巧的自己,一个是直白表达自我的自己。
而更多时候,这两个她是相反的。
同事希望她少较真,凡事留点余地。
涉及原则,她分寸不让;
男友希望她“懂事”,做好贤内助;
在感情中,当个对方的配件,她做不到。
正是在这样的割裂中,程又青逐渐确立起身为一名女性的自我主体性。
台偶中的女主开始思考个体与社会的关系,女性与男性的关系。
女性观众则由幻象自己成为横冲直撞的杉菜,到幻象成为独立自信的程又青,这中间的转变值得深思。
程又青与杉菜最大的不同,是对两位男主,她有绝对选择权。
是选择一个更适合自己的灵魂伴侣,还是选择一个充满性魅力的对象。
她做选择的前提是,找到自我,认清自己。
这便是“浪漫爱”个体性与社会性的集中体现,即在与他者的爱恋关系中,要找到自己的欲求,找准自己的坐标。
自我实现与“浪漫爱”或有冲突,却也并非对立面。
2011年之后,台湾偶像剧逐渐淡出大众视线。
直到有一天,台剧突然又杀回我们的视野。
但早已彻底撕掉了过去偶像剧的标签。
台偶最红火的十年间,我个人也走过了启蒙期的懵懂,青春期的迷茫,以及青年期的割裂。
它拓宽了一代人的视野,让我们将目光投向遥远而不同的彼端。
它也陪伴了一代人的青春,在角色的聚散中,或许就记载着观看者彼时的离别与相见。
时隔多年,仍很难简单说明,台偶为我们带来了什么。
或许,在对自己道出“你好”与“再见”的大段缝隙中,它填补了空间与时间。
那个叫做“偶像”的泡沫飘远后。
我们终归长成大人。