贵圈接连翻车，这才是今年第一大瓜
这两年，「好莱坞完了」都说法越来越常见。
特效大片，确实是接连扑街。
《闪电侠》票房惨败。
成本2.2亿美元，最终票房只有2.7亿。
被认为是史上最赔钱的超级英雄电影。
即将上映的《惊奇队长2》，预售成绩也极其惨淡。
票房扑街似乎已是可以预见的。
不过，与此同时也有一个值得注意的现象——
议题电影，大爆特爆。
聚焦于性别议题的《芭比》，登顶2023年全球票房榜。
而这并非好莱坞独有。
国内，《消失的她》《孤注一掷》票房都高达30多亿。
为什么会发生这种巨变？
或许我们能从三十年前的一部经典电影身上，找到答案——
《侏罗纪公园》
Jurassic Park
《侏罗纪公园》的诞生，是天时地利人和的结果。
在此之前，已经有一些大片为其铺路。
1975年，《大白鲨》就运用特效模型，展现了鲨鱼吃人的惊悚，是许多人的童年阴影。
之后的《第三类接触》《E.T.外星人》也将特效运用得以假乱真。
让导演斯皮尔伯格积累了丰富经验。
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而且，斯皮尔伯格还跟《星球大战》导演乔治•卢卡斯创建了顶尖的特效制作公司工业光魔。
这为接下来拍摄的《侏罗纪公园》奠定了技术基础。
再加上经济全球化的大背景，让好莱坞大片冲向更广阔的市场。
而一部不带任何文化障碍的恐龙大片，无疑瞄准了全球观众的最大公约数。
直到今天再回顾，《侏罗纪公园》依然魅力十足。
开场，恐龙眼睛的惊鸿一瞥，就足够惊艳。
之后，不仅详细描述了恐龙从出生、进食、排便的整个过程，还通过细节把恐龙塑造得惟妙惟肖。
比如，恐龙破壳时，身上布满了粘液。
而它用头一点点将壳推开。
就像小鸡破壳一样。
能让人感受到出生的喜悦。
霸王龙狩猎时。
瞳孔收缩这一个细节，就足够证明它的凶悍。
而电影新鲜的设定，还将人与恐龙的亲密接触变成了现实。
参观侏罗纪公园的时候，科学家会躺在三角龙的身上，跟随五角龙的呼吸起伏。
还一起给腕龙喂草。
即便是被霸王龙追逐，但也像游乐场里，精彩刺激的经典项目。
让观众仿佛也置身其中，跟随主角一起体验了一回侏罗纪深度游。
当然，恐龙和人的大战才是重头戏。
最精彩的一幕由霸王龙贡献。
只见这位远古霸主戳破车窗，把两个小孩吓到尖叫。
之后，又直接把车掀翻，压扁。
不仅让人为两个小孩捏了一把汗，还将恐龙的力量感体现得淋漓尽致。
而「恐龙只能看到运动的东西」的设定也增添了一丝惊悚。
在科学家前来救两个小孩的时候。
一边是霸王龙试探性地扫视，另一边两人为了保持安静，尽量克制恐惧，不发出声音。
两方的距离仅在鼻息之间。
似乎霸王龙下一秒就要张开血盆大口，将两人吞下。
力量角逐和精神挑战将惊悚感推向了顶峰。
除此之外，片中还有许多惊悚镜头。
双脊龙刺出尖牙恐吓，然后喷出足以致盲的毒液。
还有一次，为了逃命，小女孩爬上管道。
但正好被突然出现的迅猛龙顶了上去。
之后，虽然被同伴解决，但自己又恰巧掉了下去。
几秒之内的多次反转，让观众欲罢不能。
《侏罗纪公园》为什么能够大获成功？
一方面，当然归功于顶级的特效技术。
另一方面，则是「同行陪衬」。
当时，全球商业片已经趋于同质化。
而《侏罗纪公园》的降临，称得上是降维打击。
拿中国香港来说，1993年上映的电影数量达到顶峰，为234部。
而且，大多是武侠片，被称为「香港武侠片年」。
但在辉煌之下，观众已经审美疲劳。
甚至，造成了不少影史冤案。
被捧为经典的《倚天屠龙记之魔教教主》投资8000万，但票房只有1043万。
根本没有回本。
间接导致了续集的流产。
徐克的《青蛇》票房只有949万。
好在，最近几年，因为一句「大威天龙」重新翻红。
还登上了豆瓣TOP250。
杜琪峰的《东方三侠》更惨。
虽然大胆前卫，而且还集合了梅艳芳、张曼玉和杨紫琼三位女神，但票房只有193万。
而一部《侏罗纪公园》的出现，能给观众带来新鲜感。
最终，它打败周星驰的《唐伯虎点秋香》，夺得年度票房冠军。
刷新了从1980年以来，由港片独占票房榜首的历史。
并且打破了香港影史票房纪录。
这让《侏罗纪公园》的影响开始辐射全球。
不夸张地说，引领了一场足以载入史册的电影行业革命。
一方面造成了本土电影的衰落。
香港电影的式微固然跟盗版、97年亚洲金融风暴脱不开关系。
而最为关键的原因，还有被好莱坞大片抢占了市场。
《侏罗纪公园》就势如破竹，席卷了港片的最大票仓韩国。
再加上之后多部好莱坞大片的攻势，导致港片的海外市场受创，开始逐年下跌。
不止是中国香港，其他地区的电影也深受影响。
当时，为了抵制《侏罗纪公园》，保护本土电影，许多法国电影人上街将《侏罗纪公园》的磁带烧毁。
还在埃菲尔铁塔下示威，抵制好莱坞入侵。
另一方面，造成韩流的涌现。
当时的韩国总统在看过《侏罗纪公园》后，感叹道：
「一部《侏罗纪公园》的收益，相当于卖出150万台现代索纳塔汽车的利润。」
大受启发，确立了「文化立国」的政策。
也推动了韩国审查制度的松动。
这就像电影中提到的「蝴蝶效应」。
一只小小的蝴蝶最终引发了一场大雨。
从《侏罗纪公园》的成功，我们也可以倒推当下特效大片的衰落症结。
当年，特效大片本就具有稀缺、独特性。
而《侏》更是用顶级的特效，传达顶级的创意。
自然有王炸效果。
反观现在，特效大片泛滥。
新出来的作品个个都有顶级特效，但创意却退步了。
徒有炫目的视效，却没有展现出更加极致的想象力。
又怎么能吸引观众呢？
延续《侏罗纪公园》系列的《侏罗纪世界》，就没有更加突破的设定。
第三部还只靠致敬前作，邀请老主演，来收割一批粉丝情怀。
最终，豆瓣评分只有6.0分，对比惨烈。
而且故事还越来越套路。
超英片的剧情大同小异，已经让观众审美疲劳。
因而，也不难理解议题电影的异军突起。
《芭比》将女性议题融合进一个经典IP里，带来颠覆性的改编。
这能让人眼前一亮。
而在国内，放在一众主旋律电影中。
《消失的她》和《孤注一掷》也都能带给人新鲜感。
如今回看，《侏罗纪公园》的预言性质尽显。
片中，借恐龙的出现，反思了人类、科技与自然的关系。
为了打造侏罗纪公园，亿万富翁利用科学技术的力量，限制恐龙繁殖。
还安装了高压电网，阻止恐龙逃跑。
科技已经凌驾于生命之上。
而现在，我们似乎也走到了这个节点。
还未结束谈判的美国演员罢工就是一个例子。
随着科学技术的发展，AI成为了演员们的隐忧。
制片方希望可以买断演员肖像的使用权，让AI代替演员们演戏。
而演员们无法从中获取任何收益。
「他们提议，把我们的群演们全身扫描一遍，给一天的工资。之后，这些制片公司拥有扫描文件、群演的图像和肖像。在未来任何影视项目中，公司想用就用，无需群演同意，也无需给额外的钱。」
这让演员们开始担心自己的利益无法保证。
但就如电影中，科学家最后在公园里，发现恐龙已经打破限制，开始孵蛋一样。
我们总归能在狂轰滥炸的特效和新技术的发展中，找到可以平衡的办法。
「进化史教会我们一件事情，那就是生命不受限制。生命总能打破枷锁。它们开拓新领域，冲破障碍。有痛苦甚至很危险，但是这就是生命。生命会找到出路。」
这并不是盲目乐观。
《芭比》就证明了这一点。
虽然在拍摄中采用了特效技术，但核心却依赖人的创造力和进取心。
剧本是原创的，而且在主创的坚持下尽可能降低了资本的介入。
在公司高层要求删掉片中遇到老奶奶的镜头的时候，导演格蕾塔·葛韦格选择争取。
「对我来说，这才是电影的灵魂。如果我删除了那个场景，我将迷失剧情的意义。如果没有那个场景，我将无法理解其中的含义，也无法确定自己在拍摄什么。」
还在开会时，力争了肯群舞的镜头。
编剧、导演、演员的三方努力最终才促成了《芭比》的成功。
或许会有人说，科技总有一天能做出这一切。
《侏罗纪公园》中，亿万富翁发现计划失败，恐龙逃脱控制的时候。
也曾畅想下一次可以弥补失误，做到完美无缺。
但说到底，现实已经给出了答案。
科技的力量固然不可小觑。
但电影追求的从来不是完美的标准公式。
它以人类的想象力为基底，把痛苦作为养料，对现实进行叩问。
这才是最打动人心的内核。
全文完。
