《繁花》里的十里洋场，只有在“上只角”生活过的老上海人才懂

《繁花》开播的前一天，身为主演的胡歌在采访中，讲了这么一段拍摄往事：

“拍摄南京路的一场戏时，有一个瞬间，一下子把我拽回了童年。
记忆里那该是午后的夕阳，我在那一片金色里看到了我和我的妈妈的背影。在那一刻，我站在那里，眼泪止不住地掉下来。”

这段往事的后续是，王家卫导演走过来，轻轻地拍了拍胡歌，然后说了一句：

“这部戏就是要做到八个字——似曾相识，热泪盈眶。”

一、给上海的情书

1969年，17岁的金宇澄，第一次离开上海，远赴黑龙江务农。

当这位土生土长的上海人，站在了2600多公里的东北黑土地上时，一股前所未有的思乡之情，瞬间涌上心头。

彼时的上海，于他而言，就是一个青梅竹马的邻家女孩，朝夕相处的时候没有多大感觉，一旦离开，思念的河水就不停泛滥。

2011年，59岁的金宇澄，已然回到上海，并在令无数文学青年向往的巨鹿路上，做了大半辈子的文学编辑。

有一天，他照例走过静安菜市场，回想起自己与上海阔别后又重逢的经历，一个想法突然浮现：用自己所擅长的文字，写下他所熟知的上海。

这个想法，像极了一个痴情的男子，终于鼓足勇气，给自己暗恋多年的女孩，动笔写下一封情书。

那时，距离金宇澄第一次对上海动情，已经过去了整整42年。

说写就写。

很快，金宇澄就在一个叫“弄堂网”的方言网站上，注册了一个叫“独上阁楼”的账号。

之后的几个月时间，他一直在这里，用上海话记录着独属于上海的故事，总共写下了30多万字。

一年后，《收获》杂志刊发了这部作品，金宇澄把它取名为《繁花》。两年后，《繁花》集结成书，正式出版。

《繁花》甫一问世，就被誉为“最好的上海小说之一和最好的城市小说之一”，这也是为什么，它能够横扫中国文坛的各项大奖，并且被诸多文学爱好者所推崇。

不过，《繁花》真正被大众所熟知，是因为它走上了影视化的道路，而且还是被“世界上最浪漫的电影人”王家卫所执导。

王家卫对上海是有执念的，出生于上海的他，5岁时跟随父母去了香港，此后他对上海的认知，很大程度上都来源于记忆和想象。

金宇澄在书中细致入微的描写，补齐了他脑海中的上海面貌。

因此，一口气读完《繁花》以后，王家卫很快就找到了金宇澄，二话不说地买下了版权。此后，便开始了为期10年的筹备与拍摄。

二、演的是戏，动的是情

剧版《繁花》一经开播，就吸引了无数观众的眼球。

有人被阿宝蜕变为宝总的跌宕剧情所打动，也有人被王家卫氛围感十足的审美所感染，更有人被剧中“琳琅满目”的各式美女所吸引。

但要说《繁花》中最迷人的，那必然是沪语版中，让人难以自拔的上海气息。

而这部剧中的地域风味之所以这么浓重，归根结底还是因为，剧中那些一双手都数不过来的上海演员们，所带来的腔调十足的表演。

毫不夸张地说，观看这部金宇澄用沪语写作，王家卫用沪语导演，胡歌、马伊琍、唐嫣等一众演员用沪语表演的剧集，不像是在看戏，像是在看一群人在真实地生活。

不同于原著中，60、70和90年代的故事交替出现，电视剧中的故事，聚焦于90年代的上海。

剧集细致地讲述了，平凡的年轻人阿宝，是如何在时代的春风和自己的打拼中，成为名震一时的宝总。

胡歌饰演的阿宝，靠股票和外贸发家，一跃成为黄河路上无人不知的“时代弄潮儿”。

你说他是空手套白狼也好，说他是有志者事竟成也罢，总之，在胡歌的演绎下，一个有智慧、有城府也有人情味的上海青年，横冲直撞到了无数人的心里。

同样的角色，胡歌还在《琅琊榜》中饰演过梅长苏，但不同于梅长苏千帆阅尽后的一成不变，《繁花》中的胡歌，在王家卫的调教下，既展露出了他早年的轻佻，也表现出了他步入中年后的成熟与老练。

换句话说就是，在这部剧中，我们看到的胡歌不是割裂的，而是浑然一体的。

尤其是他穿着西装、操着一口上海话在生意场上指点江山时，那种感觉，只能用“美自天成”来形容。

宝总的成功离不开爷叔的指点，其实，用“爷叔”二字来称呼游本昌所饰演的高人，似乎并不合适。

因为，像他这种年轻时叱咤风云，中年时历经挫折却不失意，老年后依然葆有绅士魅力和个人智慧的老年贵族，更适合用“老克勒”来形容。

在上海话中，“老克勒”的原意是指大颗的宝石，后来才渐渐成了老年贵族的统称。

《繁花》中的爷叔，就是“老克勒”的典型代表。

剧集伊始，当他看到换装完毕的阿宝时，他先是一怔，察觉到自己热泪盈眶以后，又立马紧闭双眼，低下了头。

从他忍不住哽咽的喉咙可以看出，此刻，他看到的不只是摇身一变的宝总，更是经年之前，那个风华正茂的自己。

爷叔之外，阿宝的成功，还离不开两个上海女人的协助，一个是马伊琍饰演的夜东京老板娘玲子，一个是唐嫣饰演的外贸职员汪小姐。

虽然同为上海女人，但她们身上的腔调完全不同。

前者言谈举止中尽显城府，一看就是经历过大风大浪的底层女人，好不容易逆天改命以后，依然把赚钱当做生活的唯一真理，哪怕是真心对待阿宝，也免不了处处算计。

而唐嫣饰演的汪小姐，从她毕业的学校、工作的地方，还有她的衣着服饰和严格的家教，都可以推断出，她是一个出身优渥的富家女。

所以，她为人处事毫无城府，给人留下的印象，不外乎风风火火、莽莽撞撞和咋咋呼呼。

也因此，很多观众都对唐嫣的演技发起攻击，说她演得过于轻浮。

但番茄君倒觉得，唐嫣在剧中的表演，完全可以称得上是，她出道以来最富感染力的角色，在“墨镜王”的调教下，她真是把一个不谙世事的高知女孩，演得太好了。

马伊琍和唐嫣固然吸睛，不过，要说剧中最美的女演员，那必然是剧集伊始就空降到黄河路上的外地女孩——李李。

几位主角中，李李是唯一的外地人，也是唯一不说上海话的，但王家卫却把最多的偏爱，都给了辛芷蕾所饰演的这个角色。

从华丽的服装，到精致的妆容，再到绝美的镜头角度，使得辛芷蕾这个原本长相有点粗粝的东北女孩，摇身一变成了上海滩上，最狠也最风情万种的老板娘。

也难怪黄河路上那些各具风韵的老板娘会嫉妒、为难她，就连处事不变的夜东京老板娘玲子，也要处处防备着她。

除了上述几位主演，《繁花》中还有很多让人眼前一亮的演员们。

这其中，有连同几位主角在内的29位上海演员，比如：

硬生生地把上海小老板演出东北老大哥气质的郑恺；

把海鲜老板演得生龙活虎的陈龙；

堪称90年代女干部直接附体的吴越；

以及虽然不是职业演员，但演起戏来，能够狂甩很多职业演员几条街的网红“papi酱”和模特佟晨洁。

前者饰演的精品店老板娘，浑身上下都有着掩饰不住的市井气。

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而后者饰演的至真园经理，举手投足间都尽显着精明能干。

当然还有董勇、喻恩泰和杨皓宇，这些来自于别处，但绝对符合时代气息的实力演员。

尤其是董勇在剧中饰演的杭州老板，看似老实巴交，实则一肚子小心思，简直就是一个集傻气、土气还有奸气于一体的“土洋结合体”。

当这些本地的、外地的、职业的、非职业的演员，合力描绘出90年代上海的华丽景象时，我们才终于明白：

《繁花》的可贵之处就在于，它用上海的景，上海的人和上海的话，让这些演员，在明知是在演戏的情况下，对那段远去的时光动了真情。

三、“上只角”的“清明上河图”

如果说，金宇澄的《繁花》，是属于全上海的“清明上河图”；那么经由王家卫改编的《繁花》，则是只属于一小部分上海人的风景。

说白了，剧版的《繁花》中的十里洋场，只有在“上只角”生活过的老上海人才能有所共鸣。

而整个上海，除却上只角的富人，还有下只角的穷人，更有“住不起上只角，又看不起下只角”的中只角人。

这就是为什么，很多人会批评剧版的《繁花》华丽到有些不切实际，因为，不是每个上海人，都住在“上只角”。

90年代的黄河路，就是典型的“上只角”才有的繁华景象，当时的老板谈生意，全在这条街上请客吃饭。

剧中那些璀璨到有些失真的霓虹灯牌，实际上都是依照90年代真实存在的酒店，一比一复制过来的。

李李的至真园就开在黄河路上，虽然现实中这个餐厅并不存在，但从它开张时的宏大场面可以看出，它就是根据苔圣园酒家虚构而来的。

除了黄河路上那些金碧辉煌的餐厅之外，玲子在进贤路上开的夜东京餐厅，汪小姐在外滩27号工作的外贸公司，还有能给阿宝撑牌面的和平饭店。

这些地方，勾勒出了90年代“上只角”的现代景象，也构成了观众对于90年代“上只角”的繁华想象。

但《繁花》中最让人神往的，并不是这些热闹的地方，而是在这些地方中，出现的人，发生的事。

有了这些，“上只角”才有了人情味，“上只角”的“清明上河图”，才能真正到跃然于观众的脑海之中。

四、似曾相识的王家“味”

作为王家卫的首部电视剧，我们可以很轻易在《繁花》中，看到很多他以往电影作品的影子。

比如，出现在至真园门口的辛芷蕾，简直就像是从《重庆森林》中直接出走的林青霞，两人在举手投足间，完全就是同一个人。

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再比如，一出场就金句频出的游本昌，跟《一代宗师》中的赵本山，也颇有相似之处。

而李李和阿宝之间，隔着街道都能来电的对视，也像极了周慕云和苏丽珍在《花样年华》中的极致暧昧。

不只是人物上的对照，转场字幕的运用，纪录片片段的引用，也都能在他此前的作品中，找到可以参考的例子。

当然了，光有这些相似之处，还不能匹配王家卫独有的浪漫风格。

考究的灯光，巧妙的镜头，还有别出心裁的剪辑，才是《繁花》能和王家卫直接挂钩的根本原因。

也正是因为这种独属于王家卫的“味道”，《繁花》的质感才能如此高级，《繁花》中的上海，才能让人如此动容。

结语：逝去的海上旧梦

《繁花》出版以后，曾有人问金宇澄，这本书的书名含义，他说：

繁花就像星星点点生命力特强的一朵朵小花，好比树上闪烁的小灯，这个亮起那个暗下，是这种味道。

很多人把他的回答，跟书中的人物命运联系在一起，感叹着那些如同小花一般的人物们，在时代春风的吹拂下，有的凋零，也有的盛开。

可实际上，金宇澄在记录上海生活的散文集《洗牌时代》中也曾明确表示，《繁花》之所以名为繁花，是因为上海特有的住房形态。

在这里，新旧大小的房子交织出现，像极了繁花锦簇的景象。

所以，归根结底，《繁花》只是借由人的事，来记述他对于地方的情，人物的顽强，很大程度上来源于这个地方自身的博大。

剧版的《繁花》，让90年代上海，蒙上了一层厚厚的时光滤镜，观看它的时候，你会觉得似曾相识，又会觉得旧梦已逝。

好在，历经了岁月变迁，依然活跃在时代舞台上的上海，会在大家晃不过神的时候，温润而又醇厚地说提醒着我们：那些让人似曾相识而又热泪盈眶的一切，并不是梦。