这次失败后，台剧还是华语圈的希望吗？
就在「台剧」快成为优秀华语剧包票的时候，出现了这么一部雷声大雨点小的《此时此刻》。
这部剧的卡司和主要编导都代表了台剧一线水准，参演的有名演员一双手都数不过来，《华灯初上》的编导又双双参与，却打造出了今年最不值得推荐的一部剧。
唯一的优点除了推广台湾音乐人佳作之外，可能就是让观众认识或重新认识了几位优秀演员。
《此时此刻》
《此时此刻》证明，故事本身的粗糙很难被掩盖，大部分故事都像赶工出来的半成品。
尽管这些单元故事都有着具体的人物和事件，但都就像将大家熟口熟面的爱情故事随意重组出来的流水线产品，AI感十分浓烈。
没有一部经典的爱情影视剧能博得绝大部分人的喜爱，甚至随着时间拉长，有些作品里的恋爱模式和感情观还会陈旧得让人尴尬。
但经典的爱情影视剧往往有着独特的人物，他们的人生际遇牵动我们的心，无论他们追求的是不是恋爱。
比如《当哈利遇到莎莉》里的莎莉和《BJ单身日记》里的布里奇特•琼斯，她们独特的人生态度和行事风格比恋爱事件更让人印象深刻。
《BJ单身日记》
而平庸的爱情戏剧里，多的是面目模糊，仅仅挂着标签的人物，比如《此时此刻》里的「深柜男」、想红的现实女、事业型女强人、被背叛的妻子、默默戴绿帽的丈夫等等。
他们就像一群被捏了一半的人偶，演员理解力和表现力再强，也很难突破剧本的限制。
全剧的故事发生在新冠疫情起伏的2020年到2022年间，但疫情这个元素并不必要，在大部分单元里充当背景。
《旧的》里，女主角因为室友感染无家可归，不得不住到前男友家，但她无家可归的原因不一定非得因为疫情。
同样，疫情也并非造成第八集里丈夫被辞退的唯一可能原因。也许因为防疫未曾彻底打乱台北社会的生活节奏，很难上演「倾城之恋」。
但并非关键的疫情背景似乎又给了整部剧一个主题：用爱来弥合疫情带来的疏离与孤单。
第二个单元《站一个晚上》最自然地扣准这个主题，这是一个在按摩中心工作的单亲母亲与听障外送小哥之间的纯爱故事，和剧中其他单元一样俗套。
但讨巧之处在于，这个故事发生在一个晚上，没有像其他单元那样不得不加塞几个草草登场又草草离场的配角，而是集中表现男女主角从陌路人，因为互助逐步产生好感的过程。
郭雪芙和香港演员刘俊谦这次的角色虽然让人想起他们之前各自的作品，但两人之间产生了火花，在这部剧里的十对恋人中并不多见。不过如果这是一部音乐mv作品，长度会更合适。
相比于大部分概念先行的单元故事，《旧的》和《一家之主》两个单元则有一定现实重量，前者讲旧爱重逢再度决定分离，后者讲女主外男主内的夫妻合作模式如何成形，明显看得出这两个单元里演员也演得更顺。尤其是《一家之主》里的妻子扮演者刘品言。
刘品言少女偶像出道，演过的大部分角色，包括《华灯初上》里的花子，都不是非她不可。
但这次她的表演让人惊艳，从做主妇时疲于应付家务的力不从心，到萌生重回职场心思时的小心询问，再到从工作中获得莫大满足的骄傲，甚至跟丈夫、母亲相处时的强势、温柔、耍赖都自然得看不出表演痕迹。
足以让人忽略整个故事传达出的矛盾价值观。一方面宣扬家庭分工不分高下，一方面又强调主外的妻子是销售冠军，主内的丈夫教烹饪成名，好像只有双双如此成功才值得交换传统家庭分工似的。
因为大尺度情欲戏受到最多关注的第七单元《说好的轻井泽》有一个《花样年华》般的开头，一男一女发现各自的伴侣背着自己偷情。但后来的走向滑向八点档狗血剧，唯一严肃的是打光、运镜和吴慷仁、小s认真的表情。
李佳颖和李铭忠之间亲热戏的尺度更大，但这一对配角被处理成搞笑角色，夸张的表情动作只为对比出主角之间是严肃的，仿佛出轨有高下之分。
其实电影《花样年华》本身有种轻盈的气质，发现双双被骗是值得苦笑与自嘲的，两人联手「报复」、隐瞒旁人也像游戏。
但显然这个单元无法拿捏好这种苦涩的乐趣所在，将重点放在了性的满足上，更对比出《花样年华》让床戏缺席之高明。当然首先，这两部作品就不应该被放在一起比较。
全剧两个讲同性恋情的单元最让人失望，不知是不是巧合，都以运动作为比喻，但处理方式只是不断重复主题。
《完美的躲避球比赛》让深柜男子对学弟动情之后，认识到躲避不是办法，必须诚实面对自己。《你心里的鬼》里的深柜女子在少年时的爱侣再度出现时，认识到人生就和打羽毛球一样，一定要勇于跨出去，才能获得幸福。也许是不错的比喻，但完全不值得拍成剧，题材在台湾同婚合法化后看来也显得老旧。
无法自然地用故事来带出主题是这部剧常见的问题。由于是单元剧，每一集相对独立，观众抱着下一集会比较好的期待，也许还是会愿意一集一集追完。
但也因为是单元剧，五十分钟左右的长度既没能像短片一样重点突出，也没有给角色充分发展的空间，只能拼命强化一些概念。
据单元导演的采访，总导演连奕琦对每单元的导演有两点具体建议：每一集都要出现情侣或夫妻接吻的镜头，并有一组「跟大数据相关的资讯」。
前一点建议被大部分单元采用了，类似群像爱情电影《真爱至上》里路人在机场拥抱亲吻的镜头混剪，虚从实来，又回归到现实，是非常别致的开头与结尾。但这部剧里的应用非常草率，常常乱入路人的亲热镜头。
至于第二点建议，采用了的都显得突兀，比如第一个单元里那句没头没脑的「当一个男生把目光停留在女生身上长达8.2秒，那就表示他对她一见钟情」，结尾处男女主对视超过8.2秒，但他们那时早已不是初见。
还有第八集里丈母娘那句长辈图配文「经济上完全依赖配偶的男性，出轨率高达15%」，但那个单元的重点根本不在出轨上。
这些算不算「大数据」且不说，倒是让人想到之前的台剧《我们与恶的距离》和《大债时代》都宣传是运用了大数据抓取年轻群体关心的话题进行创作。
大数据当然能帮助影视策划找到热点，却不能给烂剧背锅，更遑论被这样胡乱套用。
说到本剧的演员演技，林心如和小S给了我们观察专业演员和业余演员区别的机会。两者之间明显的区别在于，业余演员是没有舒适圈的，因为无论怎样的戏路他们都不舒适不习惯。
小S很显然动用了大量本人的特质，她表现出的无助让人想起她在过去风波中面对媒体的样子，戏中开玩笑时又一秒让人出戏到她主持时酸来宾的场面。
而林心如演戏年资之长让她有了舒适圈，只要角色身上的大是大非没那么分明，她就容易陷入甜美温柔的舒适圈，这是她至今无法克服的毛病或者职业习惯。
这部剧的剧本固然帮助不大，但她常常也不会费力为人物增加细微的层次，这是她个人演技难有突破之处，也是大部分专业演员都有的问题。
好处是不会荒腔走板，坏处是难以给出超越剧本的惊喜。这次她演的成年深柜女，完全看不出过去的经历对她的影响，甚至不如演少年时期的演员表现出了人物的矛盾心理。
《此时此刻》有很多可以借鉴的先例，比如根据真人真事专栏改编的美剧《摩登情爱》，爱情单元台剧也不少，比如以经典电影为整体概念的《求婚事务所》和以爱情流行歌曲为线索的《滚石爱情故事》。但主创好像野心不大，只为追求话题度。
除了演员方面，制作方面的话题度是原声音乐，主题曲演唱者是蔡依林，配乐来自陈娴静、9m88 、伤心欲绝、落日飞车等台湾乐坛中坚力量和实力新人。但与剧集质量无关的话题度对作品的帮助是双刃剑，看得人越多，发现名不副实的人就越多。
《此时此刻》暴露出台剧人才方面的参差不齐，在题材已经限制很少、演员没有断层、制作水准日趋国际化的情况下，却仍旧讲不好故事。
希望这只是个案，毕竟，台剧现在是华语圈的希望。
